ALMA promove Curso de Formação de Monitores de Dança Criativa, segundo a metodologia Movimento Amalgama

 

PROGRAMA

Dividida em 3 blocos

Bloco1

• dia 25 /26 Junho (sábado e domingo) – das 10,30h_13,30h e das 15,00h_18,00h

dia 25 Junho (sábado) – das 10,30h_13,30h e das 15,00h_18,00h

das 10,30h_13,30h

10,30h/11h – recepção

11h/12h – Introdução ao Movimento Amalgama, definição de bases e fundamentos

Introdução à Educação Holística, bases e fundamentos

Introdução à Dança Criativa numa perspectiva educacional, artística e de auto desenvolvimento.

Visionamento de exemplos de trabalhos da Dança Criativa

das 15,00h_18,00h

- Síntese das Etapas do Desenvolvimento da Criança (revisão dos 3 aos 6 / dos 7 aos 11 / dos 12 aos 14 )

- Prática II de uma aula de Dança Criativa e Improvisação

- Reflexão das matérias usadas e suas aplicações à Criança.

• dia 10 Julho ( domingo) – das 10,30h_13,30h e das 15,00h_18,00h

das 10,30h_13,30h

- Síntese das matérias anteriores

- Prática II de uma aula de Dança Criativa e Improvisação

- Reflexão das matérias usadas e estudo sobre a composição e estrutura de uma aula

das 15,00h_18,00h

Estudo sobre as temáticas e cruzamentos pluridisciplinares na programação e construção de uma aula

Musica, pintura, artes plásticas, filme, historia/literatura/poesia, matemática, filosofia, simbologia, etc

Exemplo prático de aula de cruzamentos pluridisciplinares

• dia 14 de Agosto (sábado) das 10,30h_13,30h e das 15,00h_18,00h

Apresentação e discussão de uma aula ou proposta a desenvolver numa classe de Dança Criativa por parte de cada formando e segundo as características do grupo com que futuramente vá trabalhar.

Os formandos apresentam uma aula prática (de máximo 45m) vivenciada pelos colegas – 3 aulas de manhã e 3 aulas á tarde.

Balanço e síntese da Oficina

 

A ter em conta

Número máximo de formandos - 6

Público-alvo – elementos com prática e formação em Movimento Amalgama, professores de dança, de educação física, educadores, bailarinos., terapeutas

É necessário pré inscrição e breve curriculum

Contrapartida – 200€ (alunos do ALMA 100€), depósito bancário – (após enviar curriculum será entregue ficha de inscrição e NIB)

Pré inscrição 50% da verba até dia 19 de Junho

Formação Sandra Battaglia e profissionais convidados

Coordenação de Formação _ Sandra Battaglia

 

NOTA

Procuramos dirigir a Dança a todos através do Programa de aulas regulares e anuais como de Oficinas específicos para crianças e para adultos, fazendo uso de uma mesma metodologia base inspirada nos conceitos fundamentais do Movimento Amalgama, que é adaptada e desenvolvida mediante as características do grupo.

O trabalho da Dança que a Amalgama desenvolve é alternativo à prática académica do ensino desta Arte e foca-se no “corpo Dançante” como um veículo eleito enquanto uma das formas de comunicação mais sistémicas e integrais do ser.

As Oficinas também pretendem proporcionar aos públicos-alvo, a experiência viva por entre mundos e dimensões holísticas e oníricas que fazem parte do nosso inconsciente colectivo e por vezes esquecidas tanto na realidade diária como artística.

As Oficinas da Amalgama de Dança Criativa, são baseadas no método Movimento Amalgama, e são dirigidos especificamente ás crianças, baseiam-se em dançar pelo corpo inteiro e em redescobrir a dança de forma mais atenta e sensível, estimular o movimento, despertar os sentidos, escutar, observar, criar, imaginar…num trabalho de auto desenvolvimento e integração social com o outro e através do grupo. Estes momentos possibilitam à criança, em simultâneo um espaço de diversão e criatividade e uma plataforma de fortalecimento da confiança e capacidade de comunicação com o exterior.

Através de exercícios lúdicos, jogos criativos, rítmicos e de movimento, o corpo é estimulado, articulado, coordenado e toma consciência de Si. Na sequência de percursos sensitivos e imaginários, as emoções despertam-se, o interior manifesta-se, o “eu” disponibiliza-se e expressa-se num movimento criativo próprio. Ao dançar, a criança não estará concentrada apenas em um objecto, em uma pessoa, mas focada no movimento, como uma linguagem especial de comunicação com o mundo. Assim, a criança descobre o seu corpo, a sua mente, os seus pensamentos, as suas emoções, os seus sentidos, a sua criatividade, a sua linguagem. Potencializando as suas capacidades, transformando os seus limites, descobre do que é capaz, até onde sua imaginação pode levá-la e toda a capacidade de comunicação criada por essa linguagem universal. Após tomar consciência de si, ela está pronta para tomar consciência da sua dança, dos outros e do mundo onde vive.

Quem somos nós

Amalgama Companhia de Dança

Lisboa, Portugal

A Amalgama Companhia de Dança é uma Associação Cultural, nasce em 2000 com o objectivo de desenvolver, promover e descentralizar a dança aliada a outras áreas, como a música, o texto, o vídeo e as artes plásticas. É uma estrutura de criação própria com o desejo crescente de difundir a arte numa visão holística, abrangente ao nível da Arte, da Educação e da Saúde, propondo uma forma própria de viver a dança através dos seus espectáculos e tertúlias, assim como pelas oficinas dirigidas à comunidade. Esta alternativa foi tomando forma ao longo dos anos com o desenvolvimento do método Movimento Amalgama, acreditando que a dança deve chegar a todos e que através da experiência artística, do corpo e do movimento, sejam promovidas capacidades próprias de expressividade de si com a consequente melhoria da comunicação com os outros e o meio. Definir metodologias de trabalho tem alicerçado a sua identidade, amadurecida numa constante pesquisa, prática e reflexão ligadas ao corpo, à alma e ao espírito, pela consciência da unidade que somos e da orgânica energética e alquímica do movimento, comum a tudo o que é vivo e se expressa. SB

Quem sou

Sandra Battaglia

É bailarina profissional, coreógrafa, produtora, investigadora e professora de dança. Iniciou a Dança aos 5 anos de idade, numa caminhada sem interrupções, até ao presente momento, com mais de 25 anos de palco e os mesmos dedicados ao ensino. Paralelo a um percurso de formação académico, com o curso de Dança do Conservatório Nacional, licenciatura pela Escola Superior de Dança, onde se encontra a tirar um mestrado na validação da Metodologia Movimento Amalgama, percorreu uma longa formação autodidáctica, onde trabalhou com diverso professores, coreógrafos, artistas nacionais e estrangeiros (Didácticas e Pedagogias da Dança, D. Moderna, D. clássica, D. Criativa, Contemporâneo, Improvisação, Danças Antigas, Afro-Moderno, D. Indianas, Flamenco, Tai Chi, Qi Qong).

A suas áreas de experiência profissional, como bailarina e coreografa, inclui não só a Dança, mas o Cinema, Ópera e Televisão, o que marcou significativamente o seu percurso.

Foi co-fundadora; do “Círculo de Dança”, dos “Encontros de Movimentos Contemporâneos de Dança” (FMH), coordenadora geral do “Seminário de Estudantes do Congresso ELIA” (Liga Europeia dos Institutos Artísticos), da Escola de Dança de Mafra (existente durante 16 anos), do Projecto Itinerância Dança (que levou durante 3 anos a Dança a todas as escolas do ensino básico do conselho de Mafra) e da Amalgama Companhia de Dança onde actualmente exerce funções na direcção geral, na formação, produção e criação artística.

É responsável pelas parcerias pluridisciplinares da Amalgama, e por todos os seus projectos comunitários, de investigação e formação.

Estuda, fundamenta e caracteriza, metodologicamente e filosoficamente “Movimento Amalgama” á cerca de 10 anos consecutivos de práticas. As suas áreas de interesse e estudo passam para além da dança onde constrói cruzamentos de formação, e são; A Ciência, a Musica, Pintura, Alquimia, Astrologia, Cabala, Radioestesia, Filosofia, Culturas Orientais, Terapias Alternativas.

Foi publicamente Homenageada em 2009, no Dia Mundial da Dança, como uns dos percursos significativos da Dança em Portugal.

Abre a Formação Movimento Amalgama para Monitores, pela primeira vez em 2010.

Em 2011 é convidada para em Macau, aplicar Movimento Amalgama na Criação Artística, unindo diferentes Grupos pluriculturais locais.